Técnicas estereofónicas para grabar en exteriores

Muchas ocasiones es más interesante grabar en estéreo, capturando toda la situación espacial, especialmente interesante para las situaciones cuando tenemos que grabar fuera de nuestro estudio. Estas técnicas son especialmente útiles para grabar grandes conjuntos de músicos, por eso la técnica de grabación fundamental para la música clásica.

Por similitud con nuestro sistema auditivo, es la técnica más interesante ya que le permite a nuestro cerebro identificar la dirección del sonido. Se utilizan dos micrófonos para grabar un solo instrumento o conjunto instrumental.

¿Por qué utilizar técnicas estereofónicas?

Cuando realizamos alguna grabación, podemos hacerla o con un solo micrófono (mono) o con más de un micrófono (estéreo). Las grabaciones que utilizan un solo micrófono se utilizan normalmente cuando grabamos instrumentos de manera individual que luego serán empastados en la mezcla.

Ahí podremos crear la situación estéreo jugando con el panning. Los instrumentos solistas y las grabaciones de la voz, se suelen hacer también en mono para poderlas editar correctamente después así como para evitar posibles problemas de fase.

Cuando se graba con un solo micrófono, podemos realizar técnicas microfónicas de campo cercano o lejana.

• Las técnicas de campo cercano son las que el micrófono está situado muy cerca de la fuente sonora. Esta toma nos permite capturar muchos detalles de los instrumentos como puede ser articulaciones o variaciones mínimas de matices. Por otra parte, al grabar tan cerca no tendremos ninguna sensación espacial ni profundidad.
• Las técnicas de campo lejano tienen el micrófono situado más lejos de la fuente sonora, permitiendo capturar reflexiones de la sala y capturando más de la situación en la que se encuentra. Esta técnica hay que evitarla en situación de directo, será más útil en estudio y especialmente para grabar música clásica y jazz.

Lo que sucede con estas tomas es que son para realizarlas en estudio principalmente, porque no podemos grabar más de un instrumento a la vez. Sin embargo hay ocasiones que será inevitable tener que grabar diferentes grupos instrumentales. Aquí necesitaremos realizar tomas multimicrófonos, esto es especialmente necesario en música clásica, ya que los intérpretes deben tocar juntos.

También es muy útil cuando se realizan grabaciones de un instrumento a solo. Actualmente no estamos acostumbrados a escuchar grabaciones en mono y se crea una sensación extraña de escucha cuando no podemos situar espacialmente los instrumentos. Por eso, independientemente del estilo, cuando grabamos una guitarra, piano o cualquier otro instrumento, se realiza con una toma estereofónica.

Principales técnicas de grabación stereo:

Lo primero a tener en cuenta antes de realizar una grabación estereofónica es tratar de evitar la cancelación de fase. La cancelación ocurre cuando una misma fuente sonora es recogida por dos micrófonos con una pequeña variación de tiempo y luego se mezclan en el mismo sonido.

El resultado es que uno capturará ese sonido con una fase determinada. Si se encuentran con una diferencia de fase de 180º, habrá cancelación, esto es, no sonará nada o se cancelarán unas frecuencias determinadas.

Para evitarlo, o tratar de minimizarlo lo máximo posible, podemos utilizar pares coincidentes (que se encuentran muy juntos) o los que utilizan una regla 3:1. Esto es situar los micrófonos con una distancia 3 veces mayor que a la que se encuentran de la fuente sonora.

Dependiendo de qué queramos capturar será más recomendable utilizar una técnica u otra. A continuación te mostraremos las técnicas estereofónicas más utilizadas:

XY:

Los micrófonos están situados creando un ángulo de 90º, por lo que el ángulo total de captación será de 180º.

Las cápsulas se deben superponer para así evitar cualquier tipo de cancelación. El micrófono de la derecha, capturará el lado izquierdo de la habitación y viceversa.

Esta técnica es especialmente interesante cuando no queremos capturar mucha cantidad de reverberación de sala y los músicos se encuentran localizados en el centro del escenario. También es útil para grabar instrumentos en estéreo como guitarras acústicas (ya sea en un auditorio o en estudio).

Se puede utilizar micrófonos supercardioides o hipercardioides para recoger parte de sala (como aplausos), aunque el ángulo de captación sea menor sobre el escenario.

ORTF:

Esta técnica viene de las grabaciones de las grabaciones que se realizaban a la Orquesta de la radio de Francia (Office de Radiodiffusion-Télévision Française) por los propios técnicos e ingenieros de la radio. La desarrollaron para poder retransmitir los conciertos con la mayor fidelidad posible.

Esta técnica permite captar a un grupo de instrumentistas muy numeroso, además que por su disposición más abierta, también captura sonido de sala y las reflexiones propias del sitio. Es muy interesante si se quiere ampliar la imagen éstereo de una grabación, ya que los micrófonos se encuentran a 110º y con una separación entre sus cápsulas de 17 cm.

Par estéreo A/B:

El par estéreo o par espaciado es probablemente la técnica estereofónica más utilizada, ya que si tratamos de respetar la regla de 3:1, es la que mayores opciones en sus disposición nos permite.

Básicamente la técnica consiste en utilizar dos micrófonos separados uno del otro para realizar dos grabaciones simultáneas del propio instrumento. Recomendamos que para evitar problemas de fase, los micrófonos se coloquen en paralelo y en perpendicular al instrumento o grupo de instrumentos a grabar.

Esta técnica es muy útil para grabar por ejemplo guitarras acústicas, situando uno en el mástil y otro sobre la caja de resonancia. También se utiliza para realizar grabaciones de conciertos en directo, ya que te permite cubrir una mayor área de captación así como es muy direccional, tendrás una imagen estéreo más definida que por ejemplo con un XY.

Esta técnica es la que encontramos en muchos auditorios con los micrófonos colgados del techo.

Blumlein:

Esta técnica es muy similar a la XY, con la característica de que los micrófonos utilizados no son cardioides sino en figura de 8 o bidireccionales.

Fue creada en los años 30 por el ingeniero de sonido Alana Blumlein.

Los micrófonos se sitúan con una variación de 90º entre ellos (sobre sus ejes), para así cubrir la parte delantera y trasera de la fuente sonora con igual amplitud. Es importante tener en cuenta que los micrófonos deberían estar lo más próximo posibles para evitar problemas de fase pero sin llegar a tocarse, en ningún caso.

Hay que tener en cuenta que captaremos la reverberación de la sala, con lo que esta técnica debe ser utilizada cuidadosamente.

NOS:

Esta técnica fue desarollara por la radio holandesa (NOS) y se realiza utilizando dos micrófonos cardioides colocados en ángulo de 90º separados entre sí por 30 cm.

Es, por tanto, similar a la técnica ORTF pero con un ángulo menor y una mayor distancia entre las cápsulas de los micrófonos.

MS (Middle/Side):

Es probablemente la técnica más compleja de todas, capta las fuentes sonoras centrales del recinto y otro micrófono bidireccional que capturará las fuentes laterales junto con las reflexiones de la propia sala.

Se lleva a cabo con un micrófono cardioide para grabar el centro y el micrófono encargado de los lados se sitúa de manera perpendicular al micrófono cardioide. El ángulo de captación es aproximadamente 90ª, pero puede ser fácilmente modificándolo en tu DAW favorito.

Para obtener el side o los lóbulos laterales, hay que duplicar la señal cambiando la fase de uno de ellos. Por tanto al finalizar el proceso tendremos 3 canales de una grabación de 2 micrófonos.

A continuación aquí lo tienes explicado de manera detallada:

1. Prepara en tu secuenciador un canal para el Middle (cardioide) y otro canal para el Side (figura de 8).
2. Duplica el canal Side.
3. Invierte la fase del canal duplicado.
4. Panoramiza cada uno de los canales a los extremos (100% L y 100% R).
5. Linkea los canales para controlarlos a la vez o fusiónalos en una nueva pista estéreo.

Ahora ya puedes mezclar con esta técnica microfónica, te sorprenderás de los resultado que puedes conseguir. Puedes ajustar cómo de lejos o de cerca quieres que esté la fuente sonora.

Otras técnicas estereofónicas:

Hay muchas más técnicas que pueden ser utilizadas, aquí te hemos mostrado las principales. Destaca Decca Tree para la grabación de orquestas sinfónicas.

Otras son DIN, RAI o EBS, ambas desarrolladas por radios e institutos, que son variaciones de las ya mostradas.

Por último también hay que hablar de las técnicas binaurales, que reproducen la sensación de la escucha humana con dos micrófonos omnidireccionales situados en una simulación de una cabeza.

Otras técnicas espaciales son las que utilizan micrófonos con muchas cápsulas y la tecnología de Ambisonics.

Cuándo utilizar una técnica estereofónica:

Las técnicas estereofónicas son ideales para situación de concierto, o grabaciones en un auditorio. Especialmente si es para un grupo que interpreta música contemporánea, clásica o jazz. Para otros estilos de música te recomendamos una grabación multicanal de cada uno de los instrumentos.

Hay algunos como la voz principal, la caja, bombo o bajo eléctrico que serán mono la gran mayoría de las veces.